Entrevistas

Mylene Chung, la belleza de lo sutil

Mylene Chung es una artista filipina con descendencia china que divide su tiempo entre la ilustración, la pintura y la fotografía de cocina. Su trabajo es una mezcla de suaves pinceladas de acuarela y marcas aleatorias que se extienden sobre el papel.

Hola Mylene, ¿Quién eres? ¿Cómo te definirías?

Soy Mylene. Una chica felina de origen filipino-chino a la que le encanta jugar con la pintura, puntos y líneas.

¿Dónde naciste? ¿Sigues viviendo allí?

Aunque soy de origen chino, nací y me crié en Filipinas. Aún sigo aquí y no creo que nunca viva en algún otro lugar.

¿Cuándo decidiste convertirte en artista?

Desde muy joven, siempre he incursionado en diferentes formas de arte. Actualmente trabajo a tiempo completo como fotógrafa de alimentos y de hecho dirijo un estudio de fotografía de alimentos y estilismo aquí en Filipinas. La pintura y la ilustración comenzaron como un hobby pero poco a poco estoy empezando a trabajar en ello a tiempo completo también.

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¿Cómo definirías tu estilo en una frase?

Puedes describir mi trabajo como una mezcla de suaves pinceladas de acuarela y marcas al azar. Normalmente trabajo con tonos neutros, a menos que un proyecto requiera una paleta de colores diferente. En ocasiones, me gusta mezclar cosas integrando elementos digitales en mi trabajo.

¿Tus debilidades? ¿Tus fortalezas?

Puedo ser indecisa a veces y demasiado perfeccionista. Pero con el arte abstracto, he aprendido a apreciar la belleza de los errores y la espontaneidad. Me gustaría pensar que una década de trabajo como fotógrafa me ha dado un visión en la composición y el color que puedo traducir en mi trabajo como artista.

¿Qué dirías que te hace diferente?

Me gusta jugar con el contraste sutil. Normalmente empiezo cada pieza con suaves subtonos monocromáticos en forma de ligeros golpes de pincel y la termino con marcas distintivas en forma de líneas, formas y patrones aleatorios.

¿Qué es lo que encuentras más fascinante de la creatividad?

La creatividad es tan simple como probar algo. Nunca sabes lo que eres capaz de hacer a menos que lo plasmes en un papel.

¿A cuál de tus obras le tienes un especial cariño?

Fall Markings II es una de mis favoritas. Empezó como una tarjeta de prueba de color que reelaboré con patrones aleatorios en blanco y negro, hasta que de repente la sentí como una pieza terminada de la que puedo estar orgullosa.

¿Qué te inspira o influye a la hora de crear?

He sido bendecida con una familia y amigos muy solidarios que me empujan a ir siempre más allá. También admiro a artistas de hoy en día como Heather Day, Anna Beam, Bobby Clark, Laura Horn, Eileen Noonan y Kit Agar. Creo que intensificaron el juego en el arte abstracto y están constantemente influenciando a personas como yo para seguir creando.

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¿Tienes algún nuevo proyecto o idea entre manos?

Estoy deseando crear piezas más grandes integrando algunas nuevas técnicas que he estado practicando.

2025 ¿Dónde te ves?

Trabajando en un gran estudio de arte con vistas a un lago y mucha vegetación.

Acaba la frase: Cuando las cosas se ponen difíciles… da un paso atrás e intenta algo nuevo, te darás cuenta de que no fue tan difícil como pensaste en un principio.

Un lugar favorito

En cualquier lugar de Japón. Si tuviera que ser más específica... Manos de Tokyuu
con dinero en los bolsillos.

¿Qué harías si pudieras cambiar el mundo?

Curar enfermedades tan dañinas como el cáncer.

Penúltima pregunta… ¿ Canción favorita?

River Flows in You de Yiruma, todavía me pone la piel de gallina cada vez que la escucho.

¿Película?

Tienes un E-mail, soy muy fan de las viejas películas de Tom Hanks.

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